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Partendo dall'idea del maglione come tela, Koivu ha chiesto a otto artisti e designer di creare opere d'arte ricamate. In mostra saranno pezzi di Brynjar Sigurdarson, Camille Blin, Christoph Hefti, Estelle Bourdet, FOS, Kaf, Marta Dell’Angelo e Rio Kobayashi.

Puoi trovare la mostra e il pop-up store in via San Vincenzo 6a
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L'installazione di Bruno Pellegrino offre uno sguardo riflessivo attraverso sessantatré sculture bidimensionali in ferro dipinto e sei maschere monocrome. La mostra crea un percorso emozionale, esplorando l'intensità espressiva dei volti e coinvolgendo gli spettatori con una proiezione multisensoriale. La tematica centrale di PERSONAE si concentra sull'umano nella modernità, esplorando concetti di individualità, diversità, solitudine e collettività.

 

Presenta il suo nuovo lavoro video intitolato LA POTION (EH) (2023), un viaggio attraverso stati di ansia, malinconia e serenità vissuti da un personaggio virtuale - l'avatar Neregy - interpretato dal marito di Sadik, Émile Samory-Fofana. Ispirato ai videogiochi, agli anime, alla fantascienza e al rap francese, il lavoro di Sara Sadik esplora la realtà e le fantasie della gioventù magrebina in Francia, affrontando le questioni dell'adolescenza, della mascolinità e delle mitologie sociali.

L'architetto e designer Andrea Branzi riscopre i maestri della pittura del Novecento e trasforma le loro creazioni. In mostra la serie di disegni da cui prende il titolo, realizzati negli anni Duemila. Ad accompagnare l’esposizione, Archetipi, che raccoglie i modelli teorici mentali che anticipano la creazione materiale.

Fast, azienda italiana specializzata nell’arredamento outdoor, insieme ai nuovi direttori creativi - gli architetti e designer Francesco Meda e David Lopez Quincoces - ospita la mostra “A Photographic Journey into Fast, by Stefan Giftthaler”.  Un’occasione per scoprire la realtà Made in Italy e il suo imprescindibile rapporto con il territorio di origine, la Valle Sabbia, in un intimo ritratto del binomio tra tecnologia e artigianalità. 

La mostra "Riccardo Blumer - MOVIMENTI DI ANIME, Diatomee, Danzatori, Conchiglie, Anime e Quaderni", curata da Andrea Ciotti, offre uno sguardo sul lavoro dell'architetto, designer e professore italo-svizzero. Blumer presenta oggetti luminosi e scritti che riflettono la sua attività interdisciplinare, creando installazioni che esplorano temi strutturali, ottici e geometrici. 

Milano dedica al fotografo Gabriele Basilico una mostra che si articola tra Palazzo Reale e Triennale Milano e rappresenta il primo omaggio che la città in cui Basilico è nato e ha vissuto rivolge al fotografo e a quel suo sguardo cosmopolita. L’esposizione in Triennale presenta il lavoro di documentazione che Basilico ha realizzato sulla propria città nel corso di quasi 40 anni, raccontando l’architettura, il tessuto edilizio, i monumenti, lo sviluppo urbano e le trasformazioni di Milano e della sua area metropolitana.

La mostra presenta quarant’anni di attività di Alberto Meda, ingegnere, designer e progettista italiano, con progetti, fotografie, prototipi, disegni e materiali inediti. Il percorso si sviluppa in sette sezioni che seguono i principali filoni della sua poetica compositiva. La riflessione sul progetto e sul rapporto tra design, tecnologia e utente si sviluppa nella Design Platform e negli spazi della Quadreria, con un’installazione luminosa concepita appositamente per lo Scalone d’Onore.

Prima mostra personale dedicata all'artista vietmnamita Thao Nguyen Phan da un’istituzione italiana. "Reincarnations of shadows" ripercorre il delicato lavoro di Thao Nguyen Phan attraverso molteplici espressioni artistiche: da installazioni, ad acquarelli e produzioni video.

Un viaggio coinvolgente nel mondo della luminare del design italiano, la cui genialità creativa ha plasmato indelebilmente il panorama del design. Questa esposizione mette in mostra le creazioni di Crespi e aggiunge una risonanza contemporanea alla narrazione: la mostra è infatti arricchita dalla giustapposizione di creazioni luminose contemporanee di Maximilian Marchesani.

Il FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano ETS e la Fondazione Museo Archivio Richard Ginori della Manifattura di Doccia presentano l’esposizione del Centrotavola per il Ministero degli Esteri di Gio Ponti, eccezionalmente allestito a Villa Necchi Campiglio, a Milano.

Luoghi reali ed al contempo rarefatti sono impressi nelle immagini introspettive di Veronica Gaido in un percorso artistico e dimensionale tra le icone del design made in Italy firmate Boffi|DePadova. A cura di Maria Vittoria Baravelli.

In occasione dei 140 anni dalla prima edizione del libro "Le avventure di Pinocchio – storia di un burattino" di Carlo Collodi, ADI Design Museum presenta "Carissimo Pinocchio, designer e grafici italiani ridisegnano il burattino più famoso del mondo" a cura di Giulio Iacchetti: una selezione di 62 nuovi progetti appositamente realizzati, dedicati all’icona che ha ispirato generazioni di creativi e pensatori.
 

In mostra le opere di James Lee Bryars, uno degli artisti americani più riconosciuti dagli anni Sessanta a oggi. Gli spazi dell'Hangar Bicocca presentano una retrospettiva dell'artista, ospitando per la prima volta in Italia alcune delle sue opere più monumentali.

Un saggio visivo sull’opera di Mario De Biasi (1923-2013), fotografo versatile, definito da Enzo Biagi come “l’uomo che poteva fotografare tutto”. E in questo tutto ha prediletto il capoluogo lombardo, dove si trasferì a 15 anni. Così a cento anni dalla sua nascita, il Museo Diocesano di Milano gli dedica un’”Edizione Straordinaria” che raccoglie una serie di scatti iconici dedicati alla sua città d’adozione.

Esposizione a cura di Nicholas Cullinan che indaga la storia e interpreta i significati dei paraventi, ripercorrendo le traiettorie di reciproche contaminazioni tra Oriente e Occidente, i processi di ibridazione fra diverse forme d’arte e funzioni, le collaborazioni tra designer e artisti e la creazione di opere inedite.

Una mostra dedicata a Carlo Zauli, ceramista e scultore italiano, curata da Nina Yashar in collaborazione con il Museo Carlo Zauli.

La mostra "Fornasetti servitore di Arlecchino" è ospitata all’interno del foyer della Cineteca Milano Arlecchino, storico cinema inaugurato alla fine degli anni Quaranta. Curata da Fornasetti, l'esposizione si articola attorno all'opera di Piero "La scuola degli Arlecchini", una serie di pannelli in legno smaltati e decorati a inchiostro datati 1948.

Un invito a scoprire la prima mostra personale in Italia dello scultore australiano Ron Mueck. Le sue opere, realiste eppure misteriose, creano immediata empatia con il visitatore. Nel percorso espositivo spicca la monumentale installazione Mass del 2017, proveniente dalla collezione della National Gallery of Victoria, Melbourne, ed esposta in Europa per la prima volta. La spettacolare installazione si presenta al pubblico come un’esperienza fisica, oltre che visiva, composta da cento enormi sculture a forma di teschio umano, simbolo iconografico inesauribile. La mostra presenta anche nuovi lavori che illustrano l’evoluzione nella pratica scultorea di Mueck e opere simbolo della sua carriera appartenenti alla collezione di Fondation Cartier.

Curata da Sarah Cosulich, la mostra Peter Dreher:100 Days innesca un dialogo inaspettato tra le superfici ceramiche di Mutina e una collezione di 100 tele dell'artista, tratte dalla serie Day by Day, Good Day e presentate come un'installazione unitaria ed espansiva.

Design Metaphors è la quarta mostra allestita nello spazio permanente Casa Lana - l’interno di una residenza privata progettata da Sottsass intorno alla metà degli anni Sessanta - e riunisce una serie di fotografie scattate da Sottsass tra il 1972 e il 1978 sul tema dell’architettura, del design e dell’abitare.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano