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a Milano, tutti i giorni.

La mostra - attraverso il racconto degli allestimenti nelle sale della Fondazione - fa emergere l'aspetto che molti riconoscono in Achille: la giocosità.

Da un’idea di Giovanna Castiglioni, figlia più piccola di Achille, scaturisce la voglia di mettere in mostra i giochi di
quando era piccola. Il progettista Marco Marzini ha realizzato all’interno della Fondazione Achille Castiglioni un allestimento
dinamico con il piacere di esporre materiali inediti, a volte fragili, introvabili, talvolta comuni alle infanzie degli altri e
sarà un vero piacere trovare il modo, in taluni casi, di far provare i giochi ai visitatori.

Un progetto speciale sviluppato nell’ambito di NODI. Cultura, impresa e design del legno trentino, firmato da Mario Botta e presentato in Piazza Compasso d’Oro antistante l’ADI Design Museum. Ispirato al rifugio Cabanon di Le Corbusier sulla Costa Azzurra, il progetto si configura come una piccola architettura essenziale, pensata per dialogare con il paesaggio alpino. Icosaedro riflette sull’abitare nella sua forma più primaria, riducendo lo spazio ai suoi elementi fondamentali e al tempo stesso mantenendo una forte presenza simbolica. Realizzato interamente in legno trentino, il progetto incarna il dialogo tra tradizione e contemporaneità che caratterizza NODI.

la prima mostra personale in Italia dedicata a Haruka Misawa, tra le più rilevanti esponenti del design giapponese contemporaneo. Il titolo – “un poco alla volta” – richiama un metodo basato su minime variazioni, osservazione attenta e gesti quasi impercettibili.
In contrasto con la sovrabbondanza visiva contemporanea, la pratica di Misawa invita a soffermarsi sull’ordinario, rivelandone inattese possibilità.

La mostra trasforma lo Shed di Pirelli HangarBicocca in una casa-corpo femminile e onirica, uno spazio intimo e politico che, attraverso manualità e simboli, invita a riappropriarsi di un tempo soggettivo e della propria libertà.
 

Una grande retrospettiva dedicata a Lella Vignelli e Massimo Vignelli racconta il loro contributo fondamentale al design e alla grafica internazionale, tra Milano e New York, attraverso oggetti, progetti e visioni che hanno definito un linguaggio di chiarezza e rigore.

Una monografica dedicata ad Andrea Branzi, una figura centrale nella cultura del design italiano e nel pensiero progettuale tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo. Attraverso lo sguardo dell’architetto giapponese e vincitore del Pritzker Prize Toyo Ito, questa mostra presenta i temi e i progetti più significativi del designer italiano, mettendo in dialogo installazioni, oggetti e disegni evidenziando temi centrali del pensiero di Branzi.

Uno speciale percorso tra le opere della collezione permanente, dando spazio anche alle acquisizioni più recenti. Il percorso espositivo presenta gli oggetti più significativi della collezione, progettati e prodotti tra gli anni Trenta e il Duemila, mettendoli in dialogo con la storia di Triennale e aprendo nuove e inedite prospettive sulla storia del design italiano.