La tua guida al Design
a Milano, tutti i giorni.

I modelli più iconici e rari di auto a pedali ideati e realizzati dalla Giordani di Bologna all'ADI Design Museum.
La mostra, documentata nel libro GIORDANI. Il mito delle auto a pedali di Giorgio Nada Editore, curato da Gigi Soldano e Piero Pini, è il frutto della collaborazione di 25 esperti collezionisti italiani. I modelli presentati illustrano l'evoluzione stilistica e costruttiva delle auto a pedali dal Novecento agli anni '70. Oltre alla loro bellezza, questi esemplari raccontano un'importante pagina della storia del gioco e del design.

Un’ampia retrospettiva – prodotta con Fondation Cartier pour l'art contemporain – sull’opera dell'architetto, designer e artista Alessandro Mendini. Con oltre quattrocento opere, la mostra si articola in diverse sezioni tematiche e riunisce opere di vari formati, materiali e soggetti, provenienti da collezioni pubbliche e private. Il titolo Io sono un drago riprende uno dei più emblematici autoritratti di Mendini, a sottolineare la complessità della sua figura all’interno della scena internazionale del design, dell’architettura e dell’arte.

Curata dallo stesso Jost Hochuli, la mostra ospitata dalla galleria 7022 si concentra sull'intero corpo di lavoro che ha dato alla nascita dell'iconico libretto di Typotron n.11: un libro che racconta la carriera di uno dei più grandi protagonisti del design editoriale del XX secolo.
Nella sua prima mostra italiana, Jost Hochuli, espone bozzetti e le targhe originali disegnate a mano di questo rigorosissimo e fantasioso catalogo di esercizi tipografici.

La mostra inaugurerà alla presenza di Jost Hochuli, che sarà disponibile per la discussione con il pubblico.

Dall'arredo ai trasporti, dal design sociale agli studi universitari, la selezione dell'Osservatorio ADI offre una visione completa del design contemporaneo. Con 261 progetti selezionati, l'ADI Design Index 2024 è la mostra che anticipa tendenze ed evoluzioni del settore e apre il percorso verso il prossimo Compasso d’Oro.

Direttamente da Londra, gli studi LOUD e LOWRIE presentano Say Hey, un'installazione che celebra la bellezza delle cartoline. I visitatori sono invitati a riscoprire questo mezzo attraverso espositori progettati ad hoc, esplorando temi come esplorazione, connessione e riflessione.

Durante l'inaugurazione, i partecipanti possono personalizzare una cartolina con un messaggio speciale, che verrà inviata al termine della mostra.

Milano Icons inaugura un’esposizione di nuove opere realizzate dall’architetto e illustratrice milanese Francesca Gastone, la mostra dal titolo DE-SIGN è un omaggio ai grandi designers e alle loro creazioni più iconiche che hanno segnato la storia del design italiano a livello mondiale - come lampada Eclisse, la sedia Superleggera ed il telefono Grillo.

Bicyclette: Un altro Giro tra Francia e Italia celebra l'evoluzione del design ciclistico attraverso oltre venti modelli iconici.
Un confronto tra due grandi scuole del design, italiana e francese, che ripensa la mobilità dolce.

Curata da Nodesign.net e Matteo Ragni Studio.

Orari di apertura:

Lunedì-domenica H. 10:30-20:00
Venerdì chiuso

La mostra approfondisce l’attività di Monica Bolzoni, designer di abiti, accessori, gioielli, progettista di allestimenti e di interni, figura chiave del design e della progettazione della moda.
L’esposizione affronta diverse tematiche, tra cui l’approccio progettuale di Bolzoni, il rapporto tra materiali e forme, lo sguardo sulla cultura contemporanea declinata in abiti, elementi che appartengono anche alla tradizione del design e dell'architettura d'interni.

Un'ampia retrospettiva dedicata a Gae Aulenti (1927 – 2012), una delle figure più rappresentative dell’architettura e del design contemporanei. In oltre sessant’anni di carriera, la poliedrica progettista ha toccato numerosi ambiti: dal disegno a scala urbana all’exhibition design, dall’architettura del paesaggio alla progettazione degli interni, dal furniture design alla grafica, fino alla scenografia teatrale.

Il percorso espositivo è costituito da ambienti in scala 1:1, grazie ai materiali originali conservati nell’archivio milanese dell’architetto, tra disegni, fotografie e maquette.
 

Per la sua ultima mostra del 2024, Oxilia Gallery riunisce un gruppo di designer internazionali per presentare una celebrazione della luce. La mostra ‘Lamps’ presenta una selezione di lampade da terra, da tavolo e da parete, realizzate con vari materiali e tecniche, esplorando una visione diversificata sul tema dell’illuminazione.

La mostra esplora le dimensioni creative di Elio Fiorucci, designer, cool hunter e imprenditore. Il suo marchio, a partire dagli anni Sessanta, ha rivoluzionato il costume, la moda e la scena dell’arte contemporanea in Italia. 
L’intera esposizione viene attraversata dalla voce di Elio Fiorucci – resa attraverso registrazioni fino a ora inedite – che ripercorre alcuni momenti personali e che viene messa in dialogo con le voci di altri protagonisti della storia dello stilista.

A cura di Enrico Morteo e Orsina Simona Pierini, NELLE CASE – MILAN INTERIORS 1928-1978 non è una mostra tradizionale ma una panoramica, una riflessione e un’occasione imperdibile per rileggere un capitolo straordinario della storia dell’architettura italiana, concedendosi il piacere di sbirciare dentro celebri case per coglierne l’eccezionalità e l’originalità.

L’iniziativa nasce dal volume NELLE CASE – MILAN INTERIORS 1928-1978, recentemente pubblicato da Hoepli, che racconta la storia dell’abitare milanese con uno sguardo dall’interno.

Il nuovo capitolo dedicato a Ettore Sottsass celebra la sua visione dell'architettura attraverso una collezione di disegni inediti. La mostra, ospitata nella suggestiva Sala Sottsass, raccoglie schizzi sul tema del paesaggio e delle rovine, esponendo opere dal periodo post-Memphis. 

Gli ingrandimenti dei disegni sono accompagnati da riflessioni, tra cui brani del testo "Rovine", che rivelano il focus di Sottsass sull’abitare rispetto a quella visibile all'esterno.

La mostra Forme mobili esplora il movimento come azione progettuale, collegando corpo, silhouette, gesto e struttura attraverso dieci sezioni di oggetti della Triennale.

Si introducono tre nuove aree di ricerca: moda, nautica e illustrazione, che mettono in relazione opere e materiali. Il percorso culmina nella Design Platform, dedicata a mostre di designer contemporanei, con un'esposizione della fashion designer Monica Bolzoni.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese.